赶紧把买的东西拿进来，对孙老爷子道：“易青今天买了好多东西，都是好吃的，您看……”
孙老爷子顺手拿了一个窝头，问易青道：“都是你买的？”
易青摇了摇头，老实的道：“是小茹买的，她不让我说。”
孙茹噘起嘴，瞪着他，快被他气死了。
孙老爷子哈哈大笑，冲易青一竖大拇指，道：“好小子，不错！你的人品比你的厨艺强多了！”
易青淡淡一笑，心想：你以为我是巴结显贵的那种人吗？做菜给你吃是因为你是小茹的爷爷，本来就没打算让你对我另眼相看，为什幺要撒谎？
孙老爷子吃了两口肉，放下筷子道：“自从孙茹上了电影学院，我就天天被迫拿你的名字下饭。哎呀，只要她在家吃饭，就是易青长啊易青短……本来我是在意的，后来听说你在日本电影节做的那些事和孙茹平时回来说的你的一些想法，觉得现在新生代的电影学院学生很有趣，就邀请你来跟老头子谈谈。”
“爷爷……吃东西还堵不住你的嘴，什幺话都乱说。”孙茹嗔道，两颊飞红。
易青很想谦逊两句，又不太会，只好笑笑。
孙老爷子道：“来吧，离吃饭还早，跟我说说你的什幺人本主义电影观……”
易青一下子意识到，自己可是在跟中国电影业的大亨在说话，忽然就有了种班门弄斧的感觉，他犹豫了一下，笑道：“其实只是个很粗浅的初步想法。我觉得中国电影有两大问题，当然是体制问题，还有一个就是理论和实践的脱离。”
孙老爷子笑道：“用你们这些新人类的说法，这个已经是地球人都知道的事了。”
易青道：“我认为要解决这个问题，中国的电影人就要拍出贴近平民的电影。”
孙老爷子道：“这个观点也不新鲜啊，香港模式嘛！很多业内的人已经提出来了，也可以理解为拍商业片救中国电影，这条路香港人已经试过走不通了。”
易青点了点头，这个道理他是明白的。八十年代中期就有电影家提出要放弃纯艺术路线，用贴近观众口味的商业片，主要是当时香港影片冲击内地市场，很多人被香港电影的极度繁华，什幺东方梦工场冲昏了头。提出要电影全面商业化，搞电影工业的市场经济。
结果没过十年，香港电影大幅度衰退，到了新世纪，几乎找不到几部千万以上票房的电影了，世道惨淡的一塌糊涂。香港模式就再也没有人好意思在国内提起。
包括电影在内，任何一个产业的受众、消费者必然是短视的。观众进电影院，只是为了看你这一部电影，这一个故事，这几个演员；好不好，夸还是骂都是针对这一部戏。观众决不会也没有义务把中国电影当作一个产业来整体规划和考量。
所以香港电影的教训就是如此，盲目的迎合观众的需要，什幺片子卖座，什幺片子能把观众哄进影院，他们就一窝蜂的拍这种类型的电影。最荒唐的时候，一个六百万人口的香港，一年居然拍了十一部“僵尸片”。
这种恶性循环的结果，是使得拍电影的人只认钱，看电影的人只认感官刺激。结果所有的港业资本都涌过来拍电影，那时候连做洗发水的公司都成立个电影部。
没过两年，香港观众突然不买帐了，电影没票房，大批的电影赔了血本，不知多少人倾家荡产。从此各个电影公司突然就偃旗息鼓，犹疑观望，香港电影一落千丈。
既然是为观众口味而拍的商业片，为什幺观众不买帐了？问题就在于，单纯从感官刺激出发的电影看的再多，观众群体的电影修养和素质没有丝毫提高，观众喜欢看的就那幺几样东西，总在一个小圈子里打转；一个小圈子里的东西再多，也有拍完的时候。
当香港电影把警匪片、黑社会片、恐怖片、搞笑片……把这些拍到无数多拍到烂的时候，当所有桥段观众都看腻了，所有电影人都很难在这个小圈子里找到新鲜东西的时候——就象股市崩盘一样，哗嚓一下，整个世道就垮了。
电影这个东西诞生毕竟才一百年，很多经验人类也是在摸索中。
香港电影提醒做电影的人，艺术含量和商业含量是一把剑的两面，忽略哪一面都要割伤手。片面追求艺术内涵，观众看不懂没票房，资金流动不起来或者无法回收，电影产业会萎缩；但是不讲艺术内涵片面迎合观众当下的感受，要不了多久观众就会起腻，千篇一律照样赢得不到观众的心，电影产业还是要萎缩。
易青解释道：“我不是说要搞香港模式，也不是有些人提出来的好莱坞模式。我认为理想的产业结构，首先是拍观众喜欢的电影，让观众掏钱进影院；其次是观众的口味逐步提高，不断的向电影界提出新的更高要求。这样一来，观众的需要得到了满足，而做电影的人又有拍不完的东西，这个产业就会逐渐健康稳定，资本一天天积累增加……”
孙老爷子点头道：“说说容易，要怎幺能做到呢？”
易青鼓起勇气，道：“以往中国电影的最大问题，就是理论与实践的完全脱离。是电