“这……”
“首先，你必须要从文学的角度入手，去通读整个故事，分析故事思想，饰演的角色形象，角色气质，角色特点，以及不同角色之间的关系。”
“通过这个关系，去推敲对不同角色表演时，不同场景时，不同剧情发展时，应该具有的神态，动作，表情，体征！！”
李少杰的话，小鲜rou咋能想到啊？！
这是表演范围内的一些知识。
像是戏曲，戏剧，音乐剧，歌剧，乃至于去演戏，演电视剧电影……甚至是配音。
都需要接触到的。
但小鲜rou演戏那会考虑这些啊？！
考虑的细致，那就不能叫小鲜rou了，那叫艺术家！！
因为，纵使是一线的演员，对这些细致入微的东西也未必十分了解。
一来，得看是不是科班出身，二来，看科班出身的人记不记得学习过的这些知识。
然后，看如何转化成现实。
很多一线演员，都是凭借自己的天赋，感觉，直觉，经验，去演戏的。
可这些知识，决定的是你的上限与下限的高度。
有点天赋，可以兜得住下限，但未必兜得住上限。
有知识，肯努力，但没天赋，可能上限未必高，但下限一定高。
全都有，才能注定了下限高，上限也极高，成为少数的几个真正的戏Jing，真正的飙戏大王。
可全都没有的话，那就只有尬演。
还有一部分演员，可能大家觉得演技很不错，但到了一个程度，并不会更优秀，久而久之慢慢被人淡忘。
很可能就是天赋或者基础某一个地方欠缺所导致的。
“这才是一个表演者需要考虑的东西。”
李少杰说着话，莫名其妙的就把一串人都给骂了。
“要我说，现如今的影视界，愿意沉淀演技的就是少，大部分都是混日子的。”
“而沉淀演技不是让你千锤百炼，无脑练，憋着头使劲儿，演技的提升不是靠意念的，兄弟，什么二次元神话故事？信念不是用在这里的。”
“你需要科学的引导，扎实的文化理论基础，然后通过实践，去将这些细化繁琐的知识吃透！”
“哈哈哈哈哈哈哈！”
两位国家队老师再次成了笑声组担当。
不得不说，李少杰的几句话说进了两位老师的心里。
这不是公式化演技。
而是一种经过无数人总结沉淀出来的科学训练方法。
就好像是健身一样。
可能，你自己锻炼，也能很健康，很不错。
但科学的健身方法会让你用最适合你自己的方式，运动量，去进行针对锻炼。
每个人不一样的。
万一有人膝盖不好呢？自己憋着练就很容易练伤。
演技上的磨练其实非常类似的。
科学性，才是首选。
正如李少杰所说的。
如果你不去系统性的学习这些表演的基层逻辑，那么你所谓的努力，就是在千锤百炼一坨屎而已，找不到真正的材料。
提升演技，那就真的只能靠意念了。
“然后，去分析音乐是如何为剧情服务的，去分析你该如何去表演，能更加契合场景，剧情，内容。”
“无论是音乐部分，美术部分，台词表演部分，舞蹈部分，都是为整部舞台剧的文学部分所服务的，它们是有机结合的一个整体，而不是凑在一起的积木贴贴乐！！”
“音乐剧不是你好听好看就可以的，优不优秀看的是你各个元素的整个结合是否足够好，因为本质是个剧！是要讲故事的！故事才是主要的东西！”
“但音乐剧中，音乐，歌舞，都是推动剧情，抒发人物情感的主要手段！你必须要了解这些音乐歌舞是从什么方面，如何去推动剧情的，一定要有所了解！”
“而不是说，你是演员，只要明白怎么演就够了，实际上，周围的这些东西你如果都不懂，就算你演技足够，你也演不明白！！”
李少杰颇有点恨铁不成钢的样子。
“就算是乐器，演唱，都会有非常高的形体，形态，神态，姿势要求的，演戏那就更不例外了。”
“而这些东西，是一定要服务于内容的。”
“比如我在弹钢琴，明明弹奏的是非常温柔舒缓的乐章，但如果我的姿势很僵硬，形体很别扭，神态十分扭曲，那演出部分的分数就会大打折扣。”
“可如果真的是在表达不和谐的段落，扭曲的段落，我的眉头依然舒展，表演的形体十分流畅，那必然会产生割裂感，让人觉得你这一段毫无情感倾注。”
小鲜rou疯狂点头。
哪里敢说不啊？！
杰哥怎么说，那就怎么学！！
“你点头有啥用啊？！”
“你光听，不明白，光在这点头能有