男演员愣了一下,捏了一把拳头,很快入了戏，胸腔起伏，声音颤抖，“佩佩,再给我一次机会，就一次。我改,我一定改,你要相信我……”
她用手指擦去眼角的泪，指腹顺着眼眶划到太阳穴，将泪水抹开抹去，她抬头看向男演员，吸了吸鼻子，从紧抿着的唇角里挤出一个笑，说，“你不用改，把我换掉就好了。”
“舞台表演课上有一个被强调了不知道多少遍的重点，那就是——如何通过一些细节的安排把观众代入戏中，同你们的台词、动作、表情一起情绪起伏。如果做到了这些，不一定能为表演加分，但如果做不到，一定会扣分的。所以，我给两位的打分是。”
坐在评委席上的人中，就数她没有江湖地位，肯定是要第一个开口的，如果说错了，后面发言的前辈还要连带着她一并点评一番。
“第二点，是两位的情绪插入很突兀，开始的时候，两位觉得已经入了戏，可观众还在戏外，所以导致后面两位的表演略显尴尬，你们已经自嗨飙戏了，观众还在想，这两位演员到底是搞什么毛线？”
连笙提笔在小白板上写了两个数字，然后将白板举了起来，上面的数字是七十分。
那女主歪了歪头，表现得相当纯良无害，她说，“谢谢戏精老师的点评，可我还是没听太明白，我手上有一张可以挑战戏精老师的票，想要现在就行使权力，可以么？”
按理说，连笙点评完之后就该评委席上那几位大佬点评了，连笙才扭头看向刚刚甩锅给她的谢林导演，舞台上的女主举起手来。
眼泪自眼眶中簌簌而落，连笙的语气里没有分手时起伏跌宕的情绪，只余平静，若是认真听的话，还能听出些微的赌气。
这个套路连笙十分明白，真正的大腕哪个不是压轴？
“两位的表演只是走前辈曾经走过的路，对于角色的诠释和理解是不到位的。不管男主怎么央求，女主都决定要放手，这个时候，女主的情绪不应该是激动的，而应该是虽然难过，但却冷静下来的。如果女主没冷静下来，这部电影就不该在这部分结束之后走向结尾，还应该再起起落落跌宕起伏演一段。”
连笙借着眨眼的瞬间苦笑了一声,看着男演员的眼睛，自言自语地说，“会改？我为什么要给你改的机会？你说你会改,你还说过会永远爱我，可你食言了。我凭什么要再给你一次伤害我的机会？我凭什么要再让自己承受一次被你背叛的可能？”
“两位对于原作的还原度很高，刚刚在台上表演的时候，如果刨除现场环境等干扰因素的影响，我都以为自己是在看原作中的片段节选了，两位的实力很强，但我也有两点不太认可的地方，如果哪儿说错了，还请两位谅解，我们互相交流学习。”
按照戏中的设定，男演员是要来抓连笙手腕的,连笙轻轻侧身退了半步躲开,站直定定地看住男主,眉峰蹙起,眼眶发红，还没说话,男演员准备好的台词就被她眼神中的情绪所影响到了,到嘴边的台词变成了说不出口的语塞。
连笙同舞台上的男演员说，“麻烦你再来一遍,就按照你对男角色的诠释就行。”
导演低头看了一眼台本，站起了身子，正要问台上为什么不按照台本来走？结果就见连笙站起了身来，回了那女主一个浅浅的微笑。
“原作的诠释方法固然催泪，但没达到那种让人看了之后哽咽到心梗的地步，只将情绪推进到让观众感觉遗憾和惋惜，其实是表现深度不够。这也就是为什么很多知名影评人都只给这部电影八十分的原因。”
低头走下戏精席的那几步里,连笙已经将情绪酝酿到位了，她走到舞台中央，站在了男主的对面,镜头将她脸上的所有表情都清晰捕捉到，并全部投影到了大屏幕上。
“我觉得，大家都不是孩子了，该不该出-轨，出-轨是对是错，大家都能分得清。你做错了，那就是你故意的，你觉得我不值得你只爱我，那你改什么？”
情节推行到结尾，连笙退后一步，清心咒静心咒宁心咒往自个儿身上一加持，瞬间出戏，她冲着观众鞠了一躬，又冲着评委席方面鞠了一躬，笑着看向谢林导演，说，“谢导，这是我对《迷茫时代》的理解和诠释，请您来点评一下。”
“如果两位多做做功课，哪怕在诠释角色的时候自己没想到这么多，只要多看一些影评人的点评，将女主的角色塑造得更完整些，便完全可以在你们的演绎中规避这样的问题。”
“首先呢，我从两位的表演上，没有看到两位对角色、对情节的思考。两位只是照搬了曾经在荧幕上很成功的那一版，可我们都清楚，《迷茫时代》该如何演，真正答案是剧本，曾经在荧幕上影视化的结果只是参考答案，并非标准答案。”
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“自然可以。”
参加这个节目本来就是为了交流学习的，连笙的心态摆的很到位，她微笑着看向舞台上站着的第一组嘉宾，客观公正地说出了自己的感受。
“哎，谢导，您擦什么眼睛啊，难不成您居然看哭了